Trong mỹ thuật, thuật ngữ “tĩnh vật” dùng để nói đến một loại vẽ tranh, thường là sự sắp xếp các đối tượng (theo truyền thống có thể là hoa hoặc đồ dùng nhà bếp, nhưng hầu như bất kỳ vật thể trong nhà nào cũng có thể được vẽ) trên một chiếc bàn. Thuật ngữ này được dịch trực tiếp từ một từ trong tiếng Hà Lan “Stilleven”, được sử dụng từ năm 1656 để mô tả những bức tranh trước đây được gọi đơn giản là “trái cây”, “hoa”, “bữa ăn sáng”, “bữa tiệc” hoặc nếu có ngụ ý tôn giáo thì gọi là “Vanitas”…
"Lượng tử” hóa hội họa chỉ là một khái niệm “bàn trà” về những bức tranh được đặt dưới góc nhìn của vật lý. Và quả thực khi theo dõi lịch sử hội họa và lịch sử vật lý thì chúng ta lại thấy hai con đường có những điểm giao nhau. Mỗi một giao điểm là một dấu chấm quan trọng của lịch sử nghệ thuật và hơn nữa là một biến chuyển sâu sắc trong nhận thức của chúng ta khi nhìn vào nghệ thuật. tiesuc
Sự sáng tạo của trẻ em phụ thuộc nhiều và xúc cảm, vào tình huống và thường kém bền vững hơn so với tính sáng tạo của người lớn.
Tâm lý học và Nghệ thuật là hai lĩnh vực nghiên cứu độc lập, song sự kết hợp hai thuật ngữ này đã tạo nên một khoa học mới “Tâm lý học Nghệ thuật”... để xem xét các mối quan hệ bên trong giữa tâm lý của người sáng tạo và của những người thưởng thức tác phẩm nghệ thuật.Những nghiên cứu được thực hiện bởi các nhà Tâm lý học cho chúng ta một bức tranh khác biệt hơn về các điều kiện tâm lý bảo đảm cho hiệu ứng nghệ thuật. Rất nhiều quy luật nghệ thuật được nhìn nhận đều cùng lúc bao hàm quy luật của Tâm lý học. Bài viết dưới đây sẽ phân tích về cảm xúc trong nghệ thuật dưới góc nhìn của Tâm lý học Nghệ thuật.
